藝術活化街區：上海街樣本
活化廳藝術家李俊峰是這次藝術家駐場活動的發起人。白淨瘦高、有點靦腆。因為自小在油麻地一帶生活，他成了湯皇珍的嚮導。湯皇珍很喜歡這個80後的小夥子。
這次“裂縫”計畫所走訪的商戶，2009年時李俊峰和其他活化廳成員也逐一走訪過，並給他們頒發了各種獎項：老字型大小“炳記銅器”，保留了傳統的手工藝，店內師傅均是年逾花甲但精神矍鑠的老伯，被評為“藝術教育大獎”；廣東道蔬菜水果檔的佳姐，因為常年給周邊麻甩仔（即宅男）提供新鮮蔬果，並耐心傳授烹飪技巧，並評為“麻甩仔救星”；遂興茶餐廳的肥伯去世了，老婆和孩子繼續著生意，肥媽（肥伯的老婆）待客態度好，榮獲“最笑容可掬”獎……每家都有獎，且每個獎項都是獨一份的訂製版。
這個名為《多多獎少少賞》的活動是藝術活化街區的成功案例，湯皇珍“尋找裂縫”也同為 “藝術活化街區”計畫的一部分。近一月的走訪，湯皇珍用局外人的視角探尋著上海街的一切，4月28 日，湯皇珍將所得“裂縫”編排成一場精彩演出在活化廳展演，觀眾除了藝術愛好者，還有上海街的居民——他們也是這場展演的主角，他們出現在影像資料裡、出現在湯皇珍的現場口述裡。
“藝術活化”的概念是相對“政府活化”而言。香港市區重建局將舊區活化納入重點工作範疇，在政府這裡活化的含義是：“利用重建發展、樓宇複修及文物保育的工作，改善市區的生活質素，為舊區注入新的色彩。”
“藝術活化”的概念是相對“政府活化”而言。香港市區重建局將舊區活化納入重點工作範疇，在政府這裡活化的含義是：“利用重建發展、樓宇複修及文物保育的工作，改善市區的生活質素，為舊區注入新的色彩。”
雖然當地政府在“老街區活化”問題上，態度較溫和、方法也算先進。（重建局官網不僅公佈了旺角街區、百子裡等數十個活化項目，並公示了每個專案的預算、規劃等細節。比如旺角計畫再前幾年公佈時，就表示將於2011年進行，耗資預計近一億港幣）。但港島內的藝術工作者卻不以為然：活化只是幌子，利用土地謀得商業利益才是目的，活化的招數離不開舊區居民趕走，把舊屋夷平，然後判給發展商起樓起商場漁利。活化廳取名“活化”，即使順應也是反諷。藝術家希望保留老街區原生態，特別是傳統工藝、文化，用藝術的方式將這些被現代人遺忘的古董重新拾起、再創作，達到真正的保育目的；而反過來，這些古董也成為滋養當代藝術生長的養料。
活化廳成員多是被卡通、漫畫哺育的年輕人，卻老街區的保育有著天然的自覺。他們深入街區，與阿叔阿嬸互動，發掘市民生活中最生動的部分，並用最有創意的藝術手法包裝，將普通人眼中的世俗、陳舊蛻變成時尚、有趣。活化廳邀請老藝人做駐場藝術家；用田野調查式的方法記錄街區一帶的所有商鋪，並請漫畫家繪成地圖和繪本“香港職人系列”。
採訪幾日，活化廳裡有位老師傅一直在專心做花牌。花牌是華南的傳統工藝，其功能就如同現在的看板，常被放置在店門口。師傅叫黃乃忠，和善寡言，會國語，寫了一手好毛筆字。他一直以做花牌為業，卻因為市區重建計畫，被迫搬遷、離鋪。
幸好有活化廳，辛苦半生的黃師傅在老年時享受到了藝術家待遇：被邀請做駐場藝術家，不僅可以繼續安心做花牌，還在此主持了兩次花牌工作坊，親自向學員示範製作步驟；並開設花牌技藝講座，在介紹花牌文化傳統和行業狀況之外，也讓更多人瞭解傳統文化行業面對的生存困境。
這樣的方式，比起博物館化、書本化的保護更加鮮活、有益，這也是“活化”的要義。活化廳不斷用藝術的方式介入街區、為舊區居民爭取權益；另一方面，與居民的互動也增加了活化廳的活力、聚眾力，社區文化、傳統文化也成為新興藝術家創作的養料，活化廳現在已是香港最為活躍、最有影響力的藝術空間。
藝術介入社會：當代語境下的現實作為
活化廳青年的藝術作用力也不僅僅指向街區。2011年新年伊始，活化廳參與了由香港文藝圈舉辦的“新春糊士托、菜園滾滾來——大型廢墟藝術節”。
藝術節的背景是反對興建香港到深圳的高鐵，保衛因高鐵經過的將要拆遷的菜園村。高鐵計畫自出臺起，就受到港人反對，80後的青年更是抗議行動的主力軍：幾千人圍住立法會，幾十人下跪苦行，希望喚起社會關注。臺灣學者張鐵志表示，在香港和臺灣80後已經成為社會運動的主體。原本被釘上“自私、冷漠、草莓族”等負面標籤的80後，在運動中表現出的自主、頑強、成熟，不僅洗刷了人們的固有成見，也掀起當地社會的巨大騷動。
在為期兩天的“廢墟藝術節”中，整個菜園村變成了一個藝術村落，普通村屋變身為文學館、音樂坊、劇場、生活館、書屋，一場場涉及音樂、戲劇、傳統文化的演出輪番登場，藝術家打著“人地情無價、菜園 情未完，有家有文化、處處藝術村”的口號向村民拜年，而村民不再只是觀眾，而是藝術節的主角。初三的開幕式由活化廳的“自強柔道工作坊”開啟，而黃乃忠師傅也在當日下午開設了“和氣生財迷你花牌工作坊”。